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"화려한 3D를 재해석하다"

게임의 비주얼을 새로운 그래픽으로 풀어내기까지

애니펜즈 디자인팀의 굿즈 제작 이야기

화려한 비주얼과 탄탄한 스토리로 뜨거운 사랑을 받은 ‘스텔라 블레이드’. 애니펜즈는 AGF행사와 애니메이트 인터네셔널(일본, 중국, 북미, 대만, 홍콩, 태국, 말레이시아)을 통해 글로벌 팬들에게 스텔라 블레이드의 공식 굿즈를 선보였었습니다.

“이 멋진 비주얼을 어떻게 활용할까?” “스텔라 블레이드다운 상품은 뭘까?” 오늘은 그 고민에서 시작된 스텔라 블레이드 디자인 비하인드를 꺼내보려 합니다.

 

Part 1

Part 2

3D와 2D 그래픽 사이에서

 

위의 고민을 가장 적극적으로 풀어낸 상품이 만년달력과 티셔츠였습니다.

캐릭터 이미지를 크게 배치하는 데서 그치지 않고 2D 그래픽과 타이포그래피를 함께 구성하면서, 스텔라 블레이드의 이미지를 새로운 그래픽으로 만들어보고자 했습니다.

3D 캐릭터와 평면적인 그래픽, 타이포가 한 화면 안에서 서로 어색하지 않도록 비율과 배치를 조율하는 과정이 쉽지 않았지만, 처음에 목표했던 모습에 어느 정도 가까이 다가갈 수 있었다고 생각합니다.

 

반면 아크릴 블록에서는 조금 다른 방향을 택했습니다.

이미 완성도 높은 3D 스틸컷을 가지고 있다면, 굳이 많은 것을 더하지 않아도 되지 않을까?

그래서 아크릴 블록은 스텔라 블레이드의 한 장면을 마치 영화의 한 장면처럼 잘라내어 작은 스크린으로 바라보는 느낌으로 구성했습니다. 

캐릭터, 배경, 이펙트가 함께 만들어내는 장면의 분위기를 최대한 살리면서, 작은 스크린을 바라보는 듯한 느낌을 주고 싶었습니다. 3D 스틸컷이 있었기 때문에 가능했던 디자인이었습니다.

Part 3

게임을 자세히 들여다보니 보이기 시작한 것들

 

게임을 자세히 들여다보니 의상 곳곳의 데칼과 그래픽, 세계관 속 로고와 심볼이 눈에 띄었습니다. 세계관의 매력적인 그래픽과 캐릭터가 자연스럽게 어우러질 수 있도록, 3D 캐릭터를 실루엣 그래픽으로 재해석했습니다.

캐릭터의 실루엣과 게임 속 로고, 데칼, 심볼을 하나의 그래픽으로 구성해 의류와 스티커 등에 활용했습니다. 스텔라 블레이드의 다양한 시각 요소를 하나의 그래픽 언어로  풀어본 의미있는 시도였습니다.

Part 4

이브의 수많은 모습을 소장하는 방법

 

스텔라 블레이드 굿즈를 만들면서 느낀 것은, 좋은 원작 이미지를 가지고 있는 것과 좋은 굿즈를 만드는 것은 조금 다른 문제라는 것이었습니다.

스텔라 블레이드의 매력을 어떻게 새로운 굿즈의 형태로 옮겨낼 것인가.

좋은 선례를 찾기 어려워 “그렇다면 우리가 한번 해보자”는 고민을 거쳐 완성된 상품들이 게임을 좋아하는 팬들에게 또 하나의 즐거운 소장 경험이자, 스텔라 블레이드의 세계를 일상 가까이에서 만나는 방법으로 남았기를 바랍니다.

Part 5

게임 속 세계를 현실의 물건으로

 

스텔라 블레이드 굿즈를 만들면서 느낀 것은, 좋은 원작 이미지를 가지고 있는 것과 좋은 굿즈를 만드는 것은 조금 다른 문제라는 것이었습니다.

스텔라 블레이드의 매력을 어떻게 새로운 굿즈의 형태로 옮겨낼 것인가.

좋은 선례를 찾기 어려워 “그렇다면 우리가 한번 해보자”는 고민을 거쳐 완성된 상품들이 게임을 좋아하는 팬들에게 또 하나의 즐거운 소장 경험이자, 스텔라 블레이드의 세계를 일상 가까이에서 만나는 방법으로 남았기를 바랍니다.

애니펜즈의 스텔라 블레이드 굿즈가 궁금하다면?